2012/08/26
暑い日が続きますね。
大学は夏休みですが、うちの大学は教員の研究室がアトリエとなるため、
それぞれの先生方はご自身のペースで作家活動を続けています。
原高史先生も芸術研究棟の一室をアトリエとしてお借りし、
10月の展覧会に向けて制作を開始しました。
制作開始後わずか4日ですが、着々と筆を進めています。
油彩画の200号を2枚、新たに制作する予定です。
冷房故障のため、ものすごく暑いアトリエで、汗を流しながら真剣に絵と向き合っている原さん。
その姿はいつもの豪快な原さんとは異なります。
今、ここ山形で、生きている、暮らしている、わたしたち自身の存在。
皆さんと一対一で対話した、あのインタビューからどんな作品が生まれるのか楽しみです。
キュレーター：和田菜穂子
会期＝10月22日［月］→11月8日［木］
会場＝東北芸術工科大学 本館7階ギャラリー／本館前広場
（本館前広場でのインスタレーションは10月31日［水］まで）
休館日＝10月28日、11月3日、4日
（日、祝日休）
主催＝東北芸術工科大学
企画・お問い合わせ＝美術館大学センター
Tel 023-627-2091
Fax 023-627-2308
E-mail museum@aga.tuad.ac.jp
キュレーター＝和田菜穂子
＊日時が変更になりました！
スペシャル企画①「声：言葉のもつ力 ～ぼくたちの未来宣言」
日時＝10月31日（水）18:00－20:00（申込不要）
会場＝本館7階ギャラリー
別会場＝本館408（会場が満席の場合は、別会場にてU-streamで視聴できます）
ゲスト＝山川健一（作家、本学文芸学科長）、竹内昌義（建築家、本学建築・環境デザイン学科長）
アーティスト＝原高史、西澤高男
司会進行＝和田菜穂子
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音声のみ（全記録）
スペシャル企画②「記憶と風景 ～忘れられない風景について」
日時＝11月8日（木曜日） 18：30-20:00（申込不要）
会場＝本館7階ギャラリー
別会場＝本館201（会場が満席の場合は、別会場にてU-streamで拝聴できます）
ゲスト＝五十嵐太郎（建築史家、東北大学教授）、根岸吉太郎（映画監督、本学大学長）
アーティスト＝原高史、西澤高男
司会進行＝和田菜穂子
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本館7階ギャラリーを6つの部屋に区切ります。
Room #1 声の灯火 Light with Voices
複数の声が飛び交い、闇の中でほたるのように点滅する小さな灯。消え入りそうなか細い声や、自信に満ち溢れた快活な声。様々な声が交差する異空間が、これから始まる展示空間へと誘います。展覧会「記憶の声」の導入部。西澤高男のインスタレーション。
Room #2 声プロジェクト Introduction of “Coe Project”
今年4月よりスタートした「声プロジェクト」は、ふたりのアーティストと、本学の学生・教員が協力しあい、進めてきたプロジェクトです。今までの経緯と展覧会の概要説明を行います。
Room #3 記憶の風景 Landscape into your Memory
「あなたにとって忘れられない風景は何ですか？」
目を閉じれば、頭の中に思い浮かぶ風景。忘れられないひととき。人生を変えたひと言。インタビューした中から選りすぐりの声を、雲の上にいるような心地で、リラックスしながら体験してもらいます。
＊体験型展示（予約制）。
Room #4 追憶の場所 Remembrance
学生と先生が1対1で対話したインタビュー集をじっくり拝聴する空間。7階から山形の風景を眺めながら、先生の声にじっと耳を傾け、追憶の風景をイメージします。
Room #5 記憶の森 Forest into your Memory
人の「記憶」というものは時の経過とともに、おぼろげなもの、不確かなものへと変化していきます。この空間は「記憶の森」です。心の奥底に眠る「記憶の声」を呼び起こし、各人の「記憶の断片」は＜言の葉＞となって、空間を埋め尽くします。原高史のインスタレーション。
Room #6 小さな物語 A Small Tales - Pocketbook -
溶けだしたキャンドル、横向きもしくは後ろ向きの少女、動物のシルエット。それらひとつひとつは、黒く縁どられた窓の中に＜小さな物語＞として描かれています。原高史が数年に渡りインタビューを繰り返してきた中で、彼の心のポケットに集められたモチーフたちです。彼独自の世界観が表現されています。新作（平面作品）の展示。
Outside 声の広場 Open Space “Coe”
本館前広場は期間限定で様々な「声」が集い、交差する場に変容します。そこに並べられた「白い椅子」にはQRコードが貼られ、先生や学生のインタビューの声が収められています。「白い椅子」の配置の変化は、インスタレーション作品のひとつとなります。＜声の広場＞で繰り広げられる、「白い椅子」を使った各種イベントは、人々の心に「新しい風景」として記憶されることでしょう。
原高史｜Takafumi Hara
現代美術家。東北芸術工科大学デザイン工学部グラフィック学科准教授。1968年東京生まれ。1992多摩美術大学大学院絵画学科油画専攻修了。200－2002年ドイツ・ベルリン滞在。平面作品の他、ワークショップやプロジェクト型のアート活動を国内外で幅広く展開している。歴史的建造物の窓にその土地固有の記憶や、人々の思い出にまつわるパネルを展開していく窓プロジェクト《Signs of Memory》は、人と人との対話から生まれるアートである。今回は7階で平面作品（新作）を出品するほか、白い椅子を使った屋外でのプロジェクト型インスタレーションを展開する。
http://takafumihara.jp/
西澤高男｜Takao Nishizawa
建築家・メディアアーティスト。東北芸術工科大学デザイン工学部 建築・環境デザイン学科准教授。1971年東京生まれ。1995年横浜国立大学大学院工学研究科計画建設学専攻修了。建築設計事務所"buildinglandscape"、及びメディアアートユニット"Responsive Environment" 共同主宰。
Responsive Environment
空間に関わる様々な領域をクロスオーヴァーするコラボレーションにより、空間表現を行うユニットである。1993年の結成以来、様々なパフォーマンス、インスタレーションや建築に関わる作品の制作、プロジェクトの発表を行ってきた。2004年より本学プロダクトデザイン学科専任講師の酒井聡もメンバーとして加入。松島紅葉ライトアップ、車座 －Post Peak Oil Orchestra－（谷川俊太郎/覚和歌子 詩の演出）、東京カテドラル聖マリア大聖堂マルチメディア空間パフォーマンスなど、照明装置を使ったインスタレーション多数。
http://www.responsiveenvironment.com/
