BUNGEI blog

　2017年度後期から文芸論5を担当している。前に担当されていた池田雄一先生が退職されたので、そのあとを受けて行うことになった。池田先生が「読んで書く」ことを毎週していたので、それを踏襲しようと思い、授業設計をしていった……のだが、全員が毎週は書いてこない……。池田先生はどうしていたのであろうか、と授業をしながら思ったことを覚えている。

　内容としては評論や論文を読む授業が文芸学科ではなかったため、それらを読むこと、読む内容を踏まえて書くことを行うことにした。ちなみに前期の作品読解と同様にこのあと毎年内容をかえていくことになる。学生だけではなく教員も学ぶつもりでのぞんでいるのだ。

　そして記録に残していなかったので、思い出しながら書いている。今はもう3年目に突入している。

１：授業の進め方。テクストを読み、考える方法とは。　
　初回なので、「読むこと」と「書くこと」の意義を解説した。

２：山口誠「パワースポットの想像力と変容―メディア・ツーリズム研究の可能性」（遠藤英樹・松本健太郎・江藤茂博編『メディア文化論　想像力の現在』ナカニシヤ出版、2017年）

　最初に読む数本は、文芸学科の枠組みだけではなく、もう少し幅広い出来事を取り扱ったものを読もうと思い、取り上げた。パワースポットに関してであるが、思いのほか御朱印帳マニアが受講生の中にはいなかった記憶がある。

３：山崎鎮親「世界が小舟か、小舟がセカイか」（『半径1メートルの想像力 サブカル時代の子ども若者』旬報社、2014年）

　若者論という流れの中で結局のところコンテンツ系（オタク系）の論文を取り上げてしまう。90年代からゼロ年代にかけて若者がどのようなコンテンツの影響を受け、その中で文化を作り上げていったのかを考えていった。

４：谷本奈穂「恋愛の死と再生」（『恋愛の社会学　「遊び」とロマンティック・ラブの変容』青弓社、2008年）

　若者論の続きである。恋愛というものが、近代から現代においてどのように捉えられていたのかを検討した。

５：西兼志「〈キャラ〉と〈アイドル〉／拡張されたリアリティ」（『アイドル/メディア論講義』東京大学出版会、2017年）

　アイドルに対する興味はほとんどないのだが、アイドルをめぐる議論は興味深いので、いろいろと読んだりしている。その中でキャラクター論を考えるために、この論考を取り上げた。

６：玉川博章「ファンダムの場を創るということ―コミックマーケットのスタッフ活動」（東園子・岡井崇之・小林義寛・玉川博章・辻泉・名藤多香子『それぞれのファン研究　I am a fan』風塵社、2017年）

　コミケットにサークル参加をしているので……という個人的なことは置いておいて、ファン研究を考えるために取り上げた。

７：小池隆太「マンガにおける物語論の可能性とその限界」（小山昌宏・玉川博章・小池隆太編『マンガ研究13講』水声社、2016年）

　ここから文芸学科の授業として物語を考える回に入っていく。創作演習で取り扱った物語論の復習も兼ねて、読んで、考えていくのである。

８：都留泰作「空間感覚の研究」（『“面白さ”の研究―世界観エンタメはなぜブームを生むのか』角川新書、2015年）

　文化人類学者であり漫画家である著者による、物語の描く空間に関する文章である。非常に示唆的であり、物語を考える上で批評的な視点が養われると思い取り上げた。

９：橋本陽介「「おもしろい展開」の法則」（『物語論　基礎と応用』講談社、2017年）

　本書は物語論の入門書として、そしてタイトルの通り応用として非常にまとまっており、発売されたばかりだというのに授業で取り上げている。皆さんも読んだほうがいい。

１０：一柳廣孝「学校の異界／妖怪の学校　 峰守ひろかず『ほうかご百物語』を中心に」（小松和彦編『妖怪文化の伝統と創造　絵巻・草紙からマンガ・ラノベまで』せりか書房、2010年）

　ここから具体的な作品を取り上げている論考を読んでいく。初回はライトノベル研究であり、妖怪研究でもあるという内容なので、多面的に考察していく姿勢を学んでほしくて取り上げた。

１１：広瀬正浩「仮想世界の中の身体―川原礫『ソードアート・オンライン』アインクラッド編から考える」（西田谷洋編『文学研究から現代日本の批評を考える』ひつじ書房、2017年）

　続けてみんな大好きSAOである。VRでのゲームを描いた作品の身体性は一つの視点として重要である。

１２：池田雄一「魂のジャンルのために　宮崎作品におけるアニメーションとアレゴリー」（『ユリイカ』36巻13号、2004年）

　そして前任者の池田先生の論考を読むのであった。宮崎作品への批評でもある。

１３：上田早夕里「リリエンタールの末裔」（『リリエンタールの末裔』ハヤカワ文庫JA、2011年）

　ここから具体的に作品を読んで、みんなで考えてみようとしてみた。初回はSF。空を飛ぶことにどのような意義を評者として見出すのか、みたいなことを考えていた。

１４：『プリンセス・プリンシパル』（制作：Studio 3Hz Actas Inc.）

　次はアニメ作品。スチームパンクでありスパイものである本作品をどう解釈するのか。アニメという枠組みの中で表現されていること、描き方、様々な論点が存在する。ちなみに2020年から劇場版が随時、公開されていくとのことで、非常に楽しみにしている。

１５：受講生によるセレクト作品の批評
　最終回は受講生それぞれが選んで、書いてきた批評文を全員で検討する回である。これがこの授業の最終課題でもある。

　森田季節さんの『スライム倒して300年、知らないうちにレベルMAXになってました』（GAノベル）のアニメ化が発表された。まことにめでたい。

• 公式サイト
  https://ga.sbcr.jp/sp/slime/index.html
• タイトルが長いことをいじられているニュース
  https://nlab.itmedia.co.jp/nl/articles/1910/19/news015.html

　その森田季節さんと毎年夏に集中講義を行っているのだが、この夏も例年のごとく行われた。森田さんのブログを見るとお分かりだと思うが、旅好きの森田さんは旅をしながら山形に来られ、旅をしながら山形から帰られたのであった。

• 森田電鉄
  http://moritarail.blog108.fc2.com/

　授業は受講生個々人に合わせた内容にしているので、大枠は一緒でも一人ひとりではまったく違う取り組みになっている。そのため初日から最終日まで毎日のように全員の面談を行い、その日の課題を出していくことになる。受講者数がその年により違うため、面談時間は固定ではないが、それでも教員側からすると一日のほとんどが面談に費やされ、提出された課題を持って帰り、夜に読むということになる。それなりにハードである。

　とはいえ個々人に向けたバラバラの内容というわけでもなく、大枠としては「ライトノベルを書くこと」が授業目的として設定されている。そのうえで今年はその日の授業のスタート時に玉井と森田さんとの対談を行うことにした。対談というより一方的に玉井が森田さんに聞いていくという形式が多かったような気もするが、さておき「現役のラノベ作家がこれまで（特に学生時代に）どのようなものを読んで、吸収してきたのか」、「学生のときは何をどれだけ書いていたのか」、「その後、プロとして何に取り組んできたのか」、「そして今、考えていることは何か」という点を重点的に聞いていった。

　毎日のように話題をかえて喋っていったのだが、これら連日の内容はすべて「本を読み、小説を書く」に帰結していく。「小説を書く」というのは、文字通りの意味以上はないのだが、書かないとレベルアップも何もしないので課題のときだけ書くのではなく、日ごろから取り組みなさいということになる（先生っぽい内容である）。問題は「本を読む」のほうだ。単に漫然と受け身のまま読書をするだけではダメで、それをどのようにして能動的にアプトプットに変換していくのかが問われていく。いや、もちろん漫然と文章を書いても意味はないので読書だけの問題ではないのは確かだが、文章を書くという行為はそれ自体が否応もなく能動的にならざるをえない。それに対し、物語を受容することは、下手したらただひたすら読者としての自らの位置づけを変化させることないまま読み続けることが可能となってしまう。

　そこで授業では森田さんが書かれた短編作品を読んでもらい、玉井が解説をしていく中で体感してもらうという手法を取ってみた。そう。ここで問題となるのは作者本人を前にして、作品解説をしていくのだ。自分が。玉井が。批評であったり評論であったり研究であったりするのは、作者自身の考えやテーマが作品に反映されていれば、それをくみ取って考えていくことになるが（そしてくみ取らなくても良いのだが）、それだけで成り立つものではない。研究などの文脈の中で、作品がどう位置づけられて、それをどの切り口で語っていくのかは、作者の立ち位置というよりは評者自身の立ち位置が求められていくことになる。

　授業で取り上げた作品は森田季節さんの「まどろみは遠く、遠く彼女を運ぶ」（『切望小説。』所収）である。この作品はいわゆる百合小説と呼ばれるもので、そこからイメージされる通り耽美的であり、静寂な雰囲気は物語全体を覆うものとなっている。さらにこの作品のもう一つの特徴はポストアポカリプス的な側面で、耽美的な要素に退廃的な要素をも追加しているところである。単なる架空の世界をそのまま描くと、当然ながら読者とは違う百合物語という世界観に彩られてしまうのだが、現実世界との地続き状態を維持するためにポストアポカリプス的要素は一役買っている。現実世界に存在する土地や概念、事物が文明が滅びたあとにも残り続け、登場人物たちにというよりは読者に対して語りかける。この二つの要素により物語の完成度が一気に高まっており、SF的な百合小説として評価することができるのではないだろうか。みたいな話をした気がする（あまり覚えていないが）。

　ここで授業として重要なのは森田さんの作品を作者や玉井がどう考えているのかではなく、受講生が何を考えるかである。物語を読むときに考えるべき点は複数存在するのだが、その一つには物語の構造を考えること、もう一つには物語の型を身につけることが創作に活かせる大きなポイントだと思う。もちろん取り上げるテーマ性など受容すべき点は多々あるのは確かだが、それは恐らく次のステップではないだろうか。物語の構造に関しては世間一般に物語論として流布しているものが多数存在するので（プロップとかキャンベルとか）一つひとつ説明するのは避けていくが、簡単にいえば主人公がどのタイミングで何を選択し、どのような行動を起こすのかということである。もちろんシステマティックに分量で切り分けていき、物語の展開を考えていくこともできるし（シド・フィールドとかを読めば何となくわかると思う）、もう少し曖昧に「序盤ではこういうことをしている」ぐらいでも構わない。とはいえ実はこれだけでは物語を生み出し、作品を書いていくことに直接的にはつながらない。

　なぜなら構造をどれだけ精緻に作り上げていっても、極論では大枠でしかないし、普遍化すればするほど曖昧にならざるをえない。それはプロップやキャンベルのような古典的な物語論にも言えることで、大枠を広げれば広げるほど、どこかの要素は何かの作品に当てはまってしまうことになる。要は中身について考えていることにはならないし、普遍化すればするほど個々の作品に活用する意義が失われていく。

　そのために内容の型を身につけることも考えたほうがいい。これは読書論の視点からいえば、ヤウスが概念化した古典的な「期待の地平」というものに近いのかもしれない。「ジャンルについての予備知識、それより前に知られた作品の形式と主題形成」（H.R.ヤウス『挑発としての文学史』岩波現代文庫、2001年）などから読者に対象作品への「期待の地平」が形成され、作品はその「期待の地平」をこえていかなければならない。授業で森田さんの作品を取り上げたときに、比較対象として話に挙げられたのは宮澤伊織さんの『裏世界ピクニック』シリーズであった。これは百合小説としての単純な対比でしかないのだが、森田さんの作品と宮澤さんの作品を比べるだけで同じ百合小説というジャンルではまとまらないということがわかると思う。

　森田さんの作品は百合という耽美性を率直に打ち出し、そこにポストアポカリプスの退廃性を付与しているのに対し、宮澤さんの作品はネットロアの捜索という直接的な物語の目的を設定した上で、そこに取り組む二人の女性のバディものというキャラクター構造を取っている。百合小説という枠組みではあるが、そこで描かれている作品はここまで違うのは、「期待の地平」として想定しうる「あるあるネタ」を多様性ある中からセレクトして描き出していき、さらにそこから読者の期待をきちんと裏切っていくことにより浮かび上がってくる。

　創作者として取り組むのであれば、単に小説を受動的に読むのではなく、「期待の地平」を認識するために様々なものを吸収し、「期待の地平」を乗り越えるためにやはり様々なものを吸収しなければならない。

　ということを思いながら、今年の夏の集中講義をしたような気がするが、とにかく暑かったことが一番印象深い。

　前回の更新で取り上げたゼミ1コマ目は多様な作品を読み、多様な考えに触れることを一つの目的としていたが、ゼミの3コマ目では漫画を読むことに主眼を置いている。このようなゼミを行っている理由として一つにはゼミには漫画家志望の学生が参加する傾向にあるためと、もう一つには物語を紡ぐのは何も小説という媒体だけではないので、小説家志望の学生も数多くの作品に触れる必要があるからである。

　とはいえ3コマ目は学科全体のイベントが開催されることがあるため、定期的に休みとなる。漫画ゼミが開かれなくとも、ゼミ自体は全体イベントへの参加となるので特に休みではない。

１：井上智徳『CANDY & CIGARETTES』（講談社）

　爺と幼女の組み合わせによるアクションは初回の景気づけに最高ではないか。

２：田村由美『ミステリと言う勿れ』（小学館）

　2回目は会話で物語を進めていく方法を学ぼうと選んだ。当然だが議論では「見事すぎる」が主たる内容となってしまった。

３：学科イベントによりお休み

　学科の青果賞（2年の最終課題から学生自身が投票して決まる賞）の講評会があった。

４：澤江ポンプ『パンダ探偵社』（リイド社）

　これは名作。コマやカメラワークの上手さは当然ながら、ストーリーも素晴らしい。

５：藤緒あい『かわるがわる変わる』（祥伝社）

　ここらへんで女性向け作品を読もうと思ってのセレクト。女性のゼミ生が楽しそうに読んでいたのが印象深い。

６：靴下ぬぎ子『ソワレ学級』（徳間書店）

　社会で生きるなかで普通を志向することは当然ではあるが、そこにしか目を向けない創作はありえないのではないか。という感じでのセレクト。

７：田川とまた『ひとりぼっちで恋をしてみた』（講談社）

　物語を動かすとき、非常に難しいのは奥手な主人公なのだが、困った作者が2話以降どうしていったのかを読もうというセレクトである。

８：影待蛍太『GROUNDLESS』（双葉社）

　戦争を描くことは必ずしも大局的に国家を描くことだけではない。

９：須藤佑実『みやこ美人夜話』（祥伝社）

　須藤作品は毎回買ってしまうぐらいなのだが、細部から物語全体にいたるまでの作りこみに感心している。

１０：磯谷友紀『本屋の森のあかり』（講談社）

　読者がキャラクターを把握し、物語がドライブするようになったあと、コマ割りやカメラワークが変化していくのが非常に興味深い。

１１：学科イベントによりお休み

　就活に向けてのマナー講座が開催された。

１２：増田里穂『春庭』（集英社）

　少女漫画＝恋愛と大枠でくくってしまうことは非常に危険なのだが、その大雑把なイメージですら、細かいところでズレがあることは認識したほうがいい。

１３：こがたくう『宇宙のプロフィル』（講談社）

　アイデアの連作短編。アイデアで短編を動かせることの一つの証左である。

１４：熊倉献『春と盆暗』（講談社）

　この作品は本当に秀逸。キャラクターの浮遊性が主人公と物語を飲み込んでく感じが良い。

１５：野村亮馬『ベントラーベントラー』（講談社）

　ラストは肩の力を抜いた作品で終わらせた。ご近所圏内で起こるドタバタ喜劇とSF要素との融合はお見事。

　ゼミでは3年生以上の学生が所属し、それぞれ教員に指導を受けながらいろいろ学んでいくことになる。そのため私は厳密には他のゼミが何をやっているのかは知らない（自分のゼミの時間帯に他の教員もゼミをしているため）。とはいえ教員同士や学生と会話をしているときに耳にしたりするので、何となくは知っている。

　玉井ゼミでは「書くことと読むこと」を基本的な作業にしているため、1コマ目では「読むこと」に取り組み、2コマ目では「書くこと」を行っている。3コマ目は漫画ゼミとして漫画を読んでいる。2コマ目で「書くこと」としているが、実際にゼミの時間に書いても仕方ないので、概ね事前に学生たちが書いてきた作品を講評している。

　ここでは記録として2019年度の前期にゼミで読んだ作品を記しておこうと思う。今年は例年とは少し趣向をかえて、小説と評論・研究論文を交互に読んでいった。

１：ガイダンス
　ガイダンスといいつつ、ゼミで取り組むべきことや個々人が取り組むべきこと、その心構えなどの話をしていった。けど、皆さん、覚えているだろうか（自分も覚えているだろうか）。

２：長谷敏司「Hollow Vision」（『My Humanity』ハヤカワ文庫、2014年）

　アニメ化された『BEATLESS』と世界観を同じにする作品ではあるが、独立して読むことはできる。毎年、SF作品を取り上げると「SFを読んだことのない学生がどこを読めばいいかわからない」問題にぶつかるので、今年は最初から取り上げてみた。

３：円堂都司昭「空転する痛み 西尾維新における傷の無意味と意味」（『ユリイカ2004年9月臨時増刊号　総特集＝西尾維新』）

　西尾維新について書かれた評論が読みたいというゼミ生の要望によりセレクトした。ちなみに『文芸ラジオ』でも西尾維新特集をしたことがあるのだ。学生の皆さんはそちらも読もう。

４：谷原秋桜子「失せ物は丼」（『鏡の迷宮、白い蝶』創元推理文庫、2010年）

　ミステリーを読もうというテンションで取り上げた。落語と絡めた作品で読みながら北村薫作品を思い出していた……のは10年ぐらい前の玉井である。懐かしい。ちなみにイラストを『さらざんまい』のキャラデザを担当しているミギーさんが描いている。

５：藤津亮太「不可視の世界／五感の世界　アニメ『精霊の守り人』の戦略」（『ユリイカ　2007年6月号　特集＝上橋菜穂子』2007年）

　ファンタジーに関する評論を読みたいとの要望があったので、取り上げた。上橋作品は学生の皆さんがよく言及しているので、そこを踏まえて考えてみようと思った次第である。

６：柊サナカ「おばあさんとバスの一枚」（『人生写真館の奇跡』宝島社文庫、2019年）

　生と死との間をめぐる作品は、学生の皆さんがよく書いてくるモチーフなので、一つ読んでみようと取り上げた。

７：高橋透「サイボーグと『攻殻機動隊』」（『サイボーグ・フィロソフィー　『攻殻機動隊』『スカイ・クロラ』をめぐって』NTT出版、2008年）

　学生の皆さんにとって「『攻殻機動隊』は名前を知ってはいるが、具体的に見たことはない作品」となりつつある……気がする。世代的に仕方のないことかもしれない。

８：知野みさき「落ちぬ椿」（『落ちぬ椿 上絵師 律の似面絵帖』光文社時代小説文庫、2016年）

　ここらへんで時代小説を読もうと取り上げた。構造を分析し、作品で描かれるテーマなどについて考えた。

９：鍵本優「「できなくなること」を享受する―日本社会でのデジタルゲームの経験から」（『多元化するゲーム文化と社会』ニューゲームズオーダー、2019年）

　そしてゲームですよ、と取り上げたのだが、ゲームがクリアできる／できないという問題は共通して語ることができるポイントではある。

１０：高山羽根子「母のいる島」（『うどん キツネつきの』創元SF文庫、2016年）

　本当に高山作品は奥深くて素晴らしいと思っている。ゼミで考えていると、「うぬぬ」とうなるしかない感じになっていったことを覚えている。

１１：石田美紀「戦闘少女と叫び、そして百合」（『ユリイカ2014年12月号　特集＝百合文化の現在』2014年）

　さてそろそろ百合ですよ。百合を考えましょう。と取り上げたのである。

１２：宮澤伊織「キミノスケープ」（『アステリズムに花束を 百合SFアンソロジー』ハヤカワ文庫、2019年）

　すると百合小説を取り上げることになる。百合とは……百合なのか……百合とは……という感じになった。

１３：大城房美「＜越境する＞少女マンガとジェンダー」（大城房美・一木順・本浜秀彦編『マンガは越境する！』世界思想社、2010年）

　漫画ゼミで少女漫画を取り上げていたので、こちらも考えてみようとなり取り上げた。

１４：彩藤アザミ「少女探偵ごきげんよう」（『昭和少女探偵團』新潮文庫NEX、2018年）

　そして少女文化的要素を取り入れた作品を読んでみようとなったのである。

１５：岡本健「幽霊とゾンビ、この相反するもの」（小山聡子・松本健太郎編『幽霊の歴史文化学』思文閣出版、2019年）

　ラストは夏なので「幽霊とゾンビ」と思い取り上げたのだが、よく考えたらゾンビが夏である必然性はそれほどない気がする（中身とは関係のない話）。

　『作品読解』は入学した一年生が受講する授業である。このブログでもちらちらと書いてきたし、玉井のtwitterアカウントでも毎回つぶやいていたのだが、前期も終わったのでここでまとめておこう。授業として何をしているかというと作品を読み、情報をきちんと把握し、要約を書くことを15回行っている。基本中の基本であるが、これが意外にできない。ちなみに今年は、授業第15週目が8月初旬にまで食い込んでおり、まさかのオープンキャンパス後にも授業を行ったのである（そして8月第2週は集中講義）。

　ちなみに去年までのものは以下にまとめてある。気分で書いているので、全作品を取り上げていないものもある。今、見ると何だか毎年同じようなことをしているので、少し反省してしまう。

• 2018年度　http://blog.tuad.ac.jp/tuad_bungei/archives/591
• 2017年度（途中まで）　http://blog.tuad.ac.jp/tuad_bungei/archives/531
• 2016年度　http://blog.tuad.ac.jp/tuad_bungei/archives/401

１：青崎有吾「三月四日、午後二時半の密室」（『早朝始発の殺風景』集英社、2019年）

　初回授業は高校生が主人公のものにしよう、という謎の考えから、この作品をセレクトした。一応、受講生はつい数週間前まで高校生であったはずだから、読みやすいのではないかと思っているが、どうなのだろうか。本質的には経験からでしか読めないのは、読む手段が少なすぎると思っている。

２：彩瀬まる「かいぶつの名前」（『朝が来るまでそばにいる』新潮社、2016年）

　二回目は学校を舞台にした作品を取り上げた。とはいえ、初回の舞台が学校ではなかったように、この作品も教室という物理的空間に縛られたものではない。それでもとらわれてしまった存在に対し、何を思うのだろうか。と思ったりもしていた。

３：小嶋陽太郎「友情だねって感動してよ」（『友情だねって感動してよ』新潮社、2018年）

　そして三回目では教室内の出来事を描いたものを取り上げた。教室内という人間関係、そして権力関係を描いていくと、どうしてもそこから逸脱した存在に目を向けていくことになる。そのような呪縛から解き放たれて欲しいと思う（と作品とは最早関係がなくなっている）。

４：町田そのこ「夜空に泳ぐチョコレートグラミー」（『夜空に泳ぐチョコレートグラミー』新潮社、2017年）

　そうなんですよ。結局必要なのは力強さなんですよ。

５：白尾悠「夜を跳びこえて」（『いまは、空しか見えない』新潮社、2018年）

　そしてもう一つ必要なのは、ほんのわずかな勇気。

６：中田永一「ファイアスターター湯川さん」（『私は存在が空気』祥伝社文庫、2018年）

　ここから教室にとらわれた話ではなく、いろいろなジャンルを読んでいこうという姿勢になっている。中田作品（というか乙一作品）が好きすぎるのか、授業の前の日にkindle版との比較をしていた（けど、授業では特に活用しなかった）。

７：円居挽「DRDR」（『さよならよ、こんにちは』星海社FICTIONS、2019年）

　まさかこの記事を書いている8月初旬のtwitterで、ドラクエ5（具体的には映画）の怨嗟ツイートをここまで目にすることになるとは思いもしなかった。実はこの作品で個人的なツボは、主人公が年上にもてあそばれているところである。

８：米澤穂信「913」（『本と鍵の季節』集英社、2018年）

　この作品の絶妙なキャラクター設定が見事だなと思っている（と玉井がえらそうなことを書いている）。ちなみに個人的にこれ以降、ハトムギ茶を飲むようになった（爽健美茶を飲むかわりに）。

９：武内涼「若冲という男」（『人斬り草 妖草師』徳間文庫、2015年）

　ここから時代小説ゾーンに入る。みんな大好き妖ものである。描写のスピードの話などもついでにした記憶がある。

１０：伊吹亜門「監獄舎の殺人」（『刀と傘 明治京洛推理帖』東京創元社、2018年）

　この作品は本当に秀逸。単行本を読んだとき、うなってしまった。読めばわかる。

１１：上田早夕里「くさびらの道」（『魚舟・獣舟』光文社文庫、2009年）

　ポストアポカリプスを取り上げようと思った第一弾。とはいえ、この作品は破綻にまで至っていないが、もう破綻エンド以外見えないものである。

１２：北山猛邦「千年図書館」（『千年図書館』講談社ノベルス、2019年）

　ポストアポカリプス第二弾。現実世界に存在するものを散りばめながら、そこから読者に解き明かされることが前提で作られたものである。

１３：門田充宏「風牙」（『風牙』東京創元社、2018年）

　そしてSFに移る。SF的なガジェットや関西弁の少女という明確なキャラクターだけではなく、人間の本質的な悩みにまで迫る作品だと思う。

１４：柞刈湯葉「たのしい超監視社会」（『S-Fマガジン 2019年4月号』早川書房）

　ディストピア作品。みんな大好きビッグブラザーである。いや、皆さん、『1984年』はあまり読んでいないようであったが……。

１５：小川一水「千歳の坂も」（『フリーランチの時代』ハヤカワ文庫、2008年）

　ラストは長いスパンを描いた作品を取り上げた。この描き方は簡単に思えて難しいし、二人の物語という主軸をずらさずに、でも社会や国家、経済というものが変容していく様も組み込まなければならない。