BUNGEI blog

文芸学科の卒業生である青木夕海さん（ペンネーム）が、e-Story大賞2020でTanZak大賞を受賞しました。今後は漫画化が予定されております。詳細はこちらのサイトをご確認ください。

●大人気の横山秀夫、不人気の藤沢周平

▼大学のゼミで横山秀夫「陰の季節」をとりあげた。文藝春秋のホームページで無料で読めることを知ったので（６月１９日まで公開）あわててテキストにしたのだが、大好評だった。あまりにも男くさい警察小説なので不安の部分があったのだが、「今年一番のテキストですね！」と女子学生がいってくれた。

▼２）今年といってもまだ５回目で、打海文三、佐藤正午、伊坂幸太郎（集英社のＨＰで無料で読める「逆ソクラテス」）、瀬尾まいこなどの緻密な作品もテキストにしているが、やはりドラマ性の強さだろうか。こちらの想像以上の昂奮ぶりで創作を学ぶ学生には視点、語り、主題などすべて刺激的のようだ。

▼３）ゼミでは横山秀夫の話はしているし、解説を担当した大傑作『第三の時効』（集英社文庫）を含めて推薦してきたのだが、やはり実物を与えないと駄目ですね。いや、本は大学の図書館に寄贈したのだが、警察小説に魅力を感じなかったのか。でも「陰の季節」で横山秀夫に目覚めたようだ。嬉しいね。

ということで、『第三の時効』の短篇をテキストにすることにした。ゼミと創作演習１（二年生）の授業で。

▼昨年の授業ではディーン・Ｒ・クーンツ『ベストセラー小説の書き方』のある章をテキストにしたが、今年横山秀夫の作品（『第三の時効』所収短篇）をサブテキストに加えたら、急激に理解度があがった。大学二年の文芸学科の学生にとっては初めての横山秀夫体験なのですね。実に衝撃的だったみたい。

▼２）最初から最後まで緊張感が持続しているのが凄い、タイトルに二重の意味をもたせる劇的な展開に興奮した、警察小説は初めて読んだが、こんなに面白いとは思わなかった、あの場面のあの文章がいい、複数の事件が進行し、なおかつ大勢の人間が出てくるのに全く混乱しない、素晴らしい！と絶賛の嵐だ。

▼３）中には高校時代に祖母に、または小学４年のときに父親（刑事）に『６４』を薦められたなどという話もあって、横山秀夫の人気の広がりと文芸学科の学生の背景（家庭環境）が見えて興味深かった。小説ファンには何をいまさらでしょうが、１９歳の学生たちが手をとらないジャンルでもあるのです。

▼４）今年は初めて佐藤正午『ダンスホール』、瀬尾まいこ『優しい音楽』、横山秀夫『第三の時効』など文庫解説本をテキストにしたが（大好評）、問題は昨年初めて使った藤沢周平。芸工大でも非常勤の宮城学院女子大学でも不評。「隠し剣」シリーズ（藤沢周平のベスト３に入る）の名作を選んだのだが。

▼５）別の作品か？　いやそんなことはないはずだ。学生たちの感想を聞くと、時代小説に初めて触れたらしく武家社会を理解していない。でもそんなことは予測ずみで、小説として優れているものを選んだのだが。もっと初期の暗い作品か、それとも市井ものか、あるいは晩年の心境小説風のものか。悩むね。

●阿部智里さん＆松崎夏未さん

▼東北芸術工科大学文芸学科のオープン・キャンパス２日目（８月２日）、「阿部智里×松崎夏未×池上冬樹トークショー」に多数のご来場ありがとうございました！　お二人ともプロ中のプロ、全力で仕事に打ち込んでいる話がずしりと響きました。手応えのある示唆に富む話多数で、とても１時間では足りなかったですね。

▼２）本来なら昨日はせんだい文学塾で、お二人が講師を務める予定でしたが、コロナ感染者拡大のために中止。芸工大のトークショーはオンラインということで実現できましたが、いやあ、お二人のお話がすごく面白くて鋭く（ためになりました）、仙台か山形講座にもう一度お招きしなければと思いました。

阿部智里さんは、昨年の１２月に「山形小説家・ライター講座」にお招きした（前半のテキスト講評はここ、後半のトークショーはここ）。そのときの司会進行は講座出身の紺野仲右ヱ門（夫婦作家）。紺野夫妻および受講生からは阿部さんの弾丸トークが素晴らしすぎる！　という感想をいただいたのだが、まさにその片鱗が今回もうかがえた。松崎さんとは初対面だが、芯の太い堂々たる見方・発言で、阿部智里さんが尊敬の念を抱いているのがよくわかった。次回はぜひ僕が司会進行をして、お二人にあらためて詳しくお聞きしたいと思っている。

●堂場瞬一さん

▼今日（８月５日）は芸工大のゼミの前期最終日、堂場瞬一さん（＆編集者２人）をお招きして特別講座を開催した。前半は池上ゼミ生３人のテキスト講評、後半はトークショーと小説家講座と同じ構成です。スポーツ小説の書き方、王道とは何か、作家９割が書く方法を選ばずあえて残り１割をとることの挑戦の意味とは・・。

▼２）パターン化する結末を避ける方法とは何か、細かいことは後回しでいい、とりあえず完成させることの重要性、さらに学生に対する助言としては、焦るな、経験をしろ、３７歳デビュー説がある、大学卒業後１２年間社会生活を送れ、誰よりも詳しい職業（ジャンル）を掴め、といい話を沢山してくれた。

▼３）あえて自分の話を書くなという大胆な言葉もあった。終わってすぐにゼミ生たちに感想を聞いたら、面白いことに印象に残った助言がみな違っている。書いているものと姿勢が異なるんだなあと改めて。今週は前期最後にあたり、ゼミ生以外の参加は無理かと思ったら駆けつけてくれた学生が２０人近く。

▼４）他の授業を欠席して、僕のゼミにもぐりこんできれたのはありがたい。いや、ありがたいといえば、薄謝（文字通り薄謝）にもかかわらず、２時間近くも学生の相手をしてくださった堂場瞬一さんと編集者には感謝です。本当にありがとうございました！　勉強になりましたし、何よりも楽しかった。

▼５）言い忘れたが、堂場瞬一さんをお招きしての特別講座はリモートである。大学から交通費が出るとはいえ、わざわざ山形まで来てもらって半日つぶしての薄謝よりも、２時間だけ参加しての薄謝のほうが負担はかからない。作家を大学に招きやすくなったかも。とはいえ薄謝は本当に薄謝で、実に申し訳ない。

堂場瞬一さんは海外ミステリの大ファンであり、評論家以上に海外ミステリの新作を読んでいるかもしれない。その意味で、作家と評論家という立場よりも、海外ミステリファンの同士という印象が強い。話をしていても簡単に通じることが嬉しく、堂場瞬一さんは「山形小説家・ライター講座」「せんだい文学塾」の常連講師になってもらっている。
山形→仙台→山形→仙台と毎年のようにお招きしていたが（たとえばテキスト講評はここ、トークショーはここ）、今年度は難しかった。どこかのタイミングでお招きできないかと考えていたが、コロナによるオンライン授業の普及で、逆に垣根が低くなった。文藝春秋の会議室で、堂場瞬一さんと対談したこともあるが、リモートの一般化で、上京しなくても対談ができるようになるかもしれない。嬉しいことですね。

Twitter はおもに仕事情報の告知にしているのだが、ときどき仕事の延長で思ったことを呟くことがある。７月上旬に、ある新人賞の下読みで経験したことを呟いた。

▼新人賞の下読みで、これは最終候補に残るだろう、いや、間違いなく受賞するかもと思って上にあげたら、「すでに電子書籍になっているので外します」と編集者から連絡があった。電子書籍にしたものを応募するなよ。応募するなら本になっていないものを。本にするのは落ちた後でいいではないか。残念。

僕が世話役をつとめる「山形小説家・ライター講座」や「せんだい文学塾」、教えている東北芸術工科大学や非常勤の宮城学院女子大学の創作の授業でも普通に話をしている情報だが、これがなぜかバズった。７月１２日に投稿して、３０日段階でリツイート数６６２、いいね数８３６。その後も増えているのかもしれないが、ともかくはじめてバズるというものを経験した。
で、いいねやリツイートをする人をみていると、作家志望者が多い。そうか、彼らは知らないのかと思った。山形や仙台の講座や大学に来てくれたらいくらでも教える（教えている）のだが、そうもいかないだろう。だったら、講座や大学でいっていることを連続ツイートしようかなと思って、新人賞に関するツイートを投入した。その数１６本。以下に、まとめてみます。

▼公募の新人賞・文学賞の原稿は基本的に「未発表作品」。だから不特定多数の目にふれた作品（紙＆電子書籍）はＮＧ。投稿サイトに掲載されたものもＮＧ（ＯＫとするところもある）。ただし閉じられたサークル（小説家講座、何々教室など）での発表作品はＯＫ。不特定多数の目にふれてないから。

▼電子書籍を賞の候補から外すのは当然だが、某新人賞の２次選考に上がった（最終候補ではない）という理由で落とす賞も増えてきた。かつては問題なかったが、誰もが検索できる時代では、Ａ賞の２次通過作品がＢ賞の候補になっていると格好が悪い。編集部が完全な新作を求める傾向にもあるけれど。

▼２）応募者もその辺の検索事情を知っていて、別の賞に名前と作品名をかえて応募してくる。で、見つからないかというと見つかるのである。僕も他の評論家もそうだが、みな賞の下読みを複数している。「あ、これ某賞の下読みで読みましたね」と気づく。編集者に伝えて、その作品はボツになる。

▼最終候補作を決める予選会議（評論家と編集者の合同会議が多い）で一度も最終候補にならない書き手の話で盛り上がるときがある。みな複数の賞の下読みをしているから“常連” に詳しい。あの人は毎回同じ書き方で丁寧だけど面白くない、書く方法を変え、題材を別にすればいいのに、なんて話になる。

▼２）力はある、でも孤独に書いているし、あまり本を読まないからレベルアップしない。で、Ａ賞で落ちたらＢ賞、Ｂ賞で落ちたらＣ賞、Ｃ賞で落ちたらＤ賞と送り先をかえるだけ。ＡＢＣＤ賞の下読みをやっている評論家たちの話題になるだけ。山形や仙台講座に来てくれたら詳しく書き方を教えるのに。

▼文学賞の下読み（一次または二次選考）・予選委員（最終候補作を選ぶ）をしていると「運」を考える。最終候補作が決まった後に問題（二重投稿など）が発覚してボツに。代わりに一作上にあげるのだが、こんなものをあげても選考委員は推さないだろうと思ったものが受賞作となったりする。過去に二回。

▼２）でも、そういう作家が意外と化けたりするから面白い。編集者としかと向かい合い、相手のいうことをきちんと聞き、書き直しにも何回も応じて仕上げるからだろう。運というものが、実は、その人の性格によって生かされるものであることがわかる。名前はいわないが、直木賞作家にもなった。

▼３）毎回予選委員が強く推しても賞をとれない最終候補作家もいる。何回も受賞できないと迷走して、受賞できるような作品を狙ってくる。でも大抵はつまらない。個性をなくした作品で逆に最終候補にあげられない。他賞を狙っても賞がとれない。実力はあるのに腐り、そのうち消えてしまう。

▼文学賞をとったもののフェイドアウトした人が、昔の栄光を求めてまた文学賞に応募してくる。元受賞作家たちが彷徨っている。でも賞をとって２、３作で消えた作家は伸びない。書けないからだ。編集者の要求に応えられない。元作家にはハンデをつける。よほどの傑作でなければ最終候補に辿りつけない。

▼いくら中身がよくても書き出しが悪ければ「作家は冒頭の１行で読者に見捨てられる運命にある」（打海文三）。それをもじるなら「新人賞の応募原稿は冒頭の２０頁で判断される運命にある」。冒頭が退屈な原稿の９割は凡作。書き方を心得ている者は冒頭から惹きつける。その考えがないのは全くの素人。

▼新人賞の応募作で「これは三部作の第一部です」と記す人がいるが、作品が完成しているときは記さないほうがいい。三部作の第一部とは要するに「この原稿は完成していない」と選ぶ側は考える（そして落とす）。構想を語る新人の小説に傑作なし、と経験上いえる。未完成の作品がほとんどだから。

▼１作を後生大事にして各賞に送るのも困るが、毎年ではなく毎賞ごと新作を送りつける書き手も困る。新作が次々に書けるのはいいのだが、すべて薄味。作者の個性がなく、何でも（薄く）書けることをアピールしてどうする？　何でも書けることよりも、このジャンルは自分が一番だと思わせる傑作を書け。

▼Ａ賞の落選作を書き直してＢ賞に送るのはいい。１００枚削るのもいい。でもストーリーを改変していないなら書き直したとはいわない。それは同じ原稿。１００枚削れるならもっと削れるかも。８０枚の短篇ネタを４００枚書いてくる応募者が実に多い。短篇ネタなのか長篇ネタなのかを考えてほしい。

▼大学の授業で逢坂剛『水中眼鏡（ゴーグル）の女』をテキストにした。大評判。『ミステリーの書き方』（日本推理作家協会編、幻冬舎文庫）で作者が語っているようにＢ・Ｓ・バリンジャーの作品のトリックを使ったものだが、ミスリードを含めて実に巧みではるかに劇的。特に脇役が誤導に効果を発揮している。

▼２）ＲＴした山下達郎の言葉ではないが、詞・曲はもちろん大事だが、編曲も大事。逢坂剛「どんでん返し－－いかに読者を誤導するのか」（『ミステリーの書き方』所収）でも語られているが、トリックの引き出し、またはジャンルの結合の仕方に新しさがある。逢坂さんの作品はいつも新鮮で驚きがある。

▼応募作の原稿の中に手紙が同封されていることがある。手紙を開くと大抵写真。全員女性の応募者なのだが、顔写真どころか水着写真だったりもする。なぜか背景がホテルの廊下だったり（何を考えてるの？）。いうまでもないが、小説を選ぶのであって顔は選ばない。水着になる暇があったら推敲しなさい。

以上の１６本もけっこう話題になり、いいねやリツイートされた。そうなると作家志望者の期待に応えたい気持ちが出てきて、わりと積極的に、芸工大の授業内容についても言及するようになった。その辺の話も、いずれ、まとめて記載したいと思う。